Freitag, 27.11.2026

Sami Lea Samira Bernath (Bern) - spooning&entre.les.montagnes

Dauer: 15 Minuten

Sami Bernaths Solo erforscht Körpergedächtnis und Schweizer Traditionen durch den Rhythmus der Löffel. Sie nutzt dieses Haushaltsinstrument, um Traditionen «durchlässig» zu machen, zu brechen und Bedeutungen zu verschieben. Das Stück hinterfragt, was Traditionen vermitteln oder verschleiern und wie generationsübergreifendes Wissen die Gesellschaft bereichert. 

Die hölzernen Schläge der Löffel bilden ein Spiel aus Spuren, Schwingungen und Dissonanzen, um einen neuen Klangraum zu schaffen. 

Konzept, Choreografie & Performance: Sami Lea Samira Bernath 

Kostüme: Lynn Balli 

Outside Eye: Baptiste Cazaux, Anna Marija Adomaityte, Évo Mine Lambillon, Emma Saba, Sylvie Robinson, Maira Nett, Nina Richard, Joana Hermes 

Showing: Intensivworkshop mit Rafaële Giovanola

Dauer: 20 Minuten

Rafaële Giovanola (CocoonDance) leitet den dreitägigen Intensivworkshop für professionelle Tanzschaffende aus der Schweiz im Rahmen des Tanzfestival Winterthur. Im Showing zeigen die Teilnehmenden, was sie erarbeitet haben.

Angela Stöcklin (Zürich) - projection 1 

Dauer: 15 Minuten

Die grafische Notation projection 1 von Morton Feldmann ist Ausgangslage für eine tänzerische Interpretation von Angela Stöcklin. Aus ihren Geräuschen kreiert Vivian Wang dazu einen eigenen Klangraum. Sie suchen interdisziplinär nach Übersetzungen von einem künstlerischen Medium ins andere und loten Möglichkeiten der Überlagerungen aus. Es entsteht ein subtiles visuelles Hörerlebnis in einem Raum zwischen den Künsten. 

Dieses Stück ist ein experimentelles Hörspiel, bei dem wir sehen können, wie grafische Notenzeichen in Klänge und Körperrhythmen verwandelt werden. 

Performance: Angela Stöcklin

Musik: Vivian Wang

PAUSE (20 Minuten)

CREATION+  Robin Waldburger - Gunslinger! 

Dauer: ca. 20 Minuten

Er streift durch eine unruhige Welt, einen Ort, der niemals zur Ruhe kommt. Er hatte immer seine eigene Art, Dinge anzugehen. Die Waffe geladen und schussbereit. Als sich die Einsamkeit einschleicht, steht er vor einer Entscheidung. Weiter allein gehen, geschützt aber unsichtbar, oder Wachsamkeit lockern, gesehen zu werden – auch wenn das Unbekannte folgt. 

Eine kurze, intensive Performance über die Wahl zwischen Sicherheit und Sichtbarkeit in einer lauten Welt. 

Choreografie & Tanz: Robin Waldburger

Mentor*innen: Valentin Alfery, und Sarafina Beck

Tumbleweed (Belgien) - Threshold

Dauer: 20 Minuten

Threshold setzt sich mit der gegenseitigen Abhängigkeit auseinander. Voneinander losgelöst wie zwei Phasen desselben Signals wechseln sie ab und verbinden Choreografie mit Vokalpartituren. Der Sound wird dabei live manipuliert; Mikrofone bilden einen Delay-Kreislauf. Der Theaterraum verwandelt sich in einen Resonanzraum. Eine Erinnerung an die Rolle der Umgebung bei jeder Beziehung. 

In diesem Stück spüren wir den physikalischen Effekt des Delay-Kreislaufs, bei dem Stimmen und Bewegungen live aufgenommen, verzögert und als Echo zurückgespielt werden. 

Kreation & Performance: Angela Rabaglio,Micaël Florentz

Sounddesign: Daniel Bleikolm, Micaël Florentz

Lichtdesign & Bühnenbild: Arnaud Gerniers

Kostüm: Catherine Somers

Technische Leitung: Yorrick Detroy

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