Drei schottische Künstler*innen greifen die Traditionen ihrer Kindheit wieder auf und interpretieren sie neu. Gemeinsam setzen sie sich mit Stolz und Scham, Resilienz und Brüchen sowie der Schönheit und Brutalität der Zugehörigkeit auseinander. «not for glory» ist eine rastlose, unerbittliche und rebellische Entwirrung traditioneller Tanz- und Musikformen – ein Tanztheaterstück, wo Virtuosität auf Verletzlichkeit trifft und kulturelles Erbe mit Widerstand kollidiert. Keine radikale Highland-Dance-Show, keine Neuinterpretation von Irish Dance und kein experimenteller Dudelsackwettbewerb. Stattdessen treffen Backbeats auf High Cuts und Ritual auf Rebellion – roh, rhythmisch und trotzig. «not for glory» belebt Traditionen mit Respekt und Widerstandskraft wieder, seziert kulturelles Erbe und tanzt Solidarität. Wenn nicht für Ruhm – wofür dann?
Konzept/Entwicklung/Performance: Jack Anderson, Charlotte Mclean. Komposition/Entwicklung/Performance: Malin Lewis. Kostüme: Cloe Rose McCabe. Lichtdesign/Produktionsleitung: Emma Jones. Zugänglichkeitsberatung: Nelly Kelly. Creative Producer: Helen McIntosh. Fotos: Brian Hartley. Trailer: Lewis Landini. Koproduktion: The Place
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Drei schottische Künstler*innen greifen die Traditionen ihrer Kindheit wieder auf und interpretieren sie neu. Gemeinsam setzen sie sich mit Stolz und Scham, Resilienz und Brüchen sowie der Schönheit und Brutalität der Zugehörigkeit auseinander. «not for glory» ist eine rastlose, unerbittliche und rebellische Entwirrung traditioneller Tanz- und Musikformen – ein Tanztheaterstück, wo Virtuosität auf Verletzlichkeit trifft und kulturelles Erbe mit Widerstand kollidiert. Keine radikale Highland-Dance-Show, keine Neuinterpretation von Irish Dance und kein experimenteller Dudelsackwettbewerb. Stattdessen treffen Backbeats auf High Cuts und Ritual auf Rebellion – roh, rhythmisch und trotzig. «not for glory» belebt Traditionen mit Respekt und Widerstandskraft wieder, seziert kulturelles Erbe und tanzt Solidarität. Wenn nicht für Ruhm – wofür dann?
Konzept/Entwicklung/Performance: Jack Anderson, Charlotte Mclean. Komposition/Entwicklung/Performance: Malin Lewis. Kostüme: Cloe Rose McCabe. Lichtdesign/Produktionsleitung: Emma Jones. Zugänglichkeitsberatung: Nelly Kelly. Creative Producer: Helen McIntosh. Fotos: Brian Hartley. Trailer: Lewis Landini. Koproduktion: The Place London. Dauer: 60 Minuten.
Anschliessend: «2.50 Fr. feat. mimimueter.gratis» Von L’Actif Posthelvetia.
Eine Einladung nach Posthelvetia – ein Ort mit heimatkritischen Klängen, ein Echo von Folklore jenseits einer Nation. Unter anderem klingt hier die Tradition des Talerschwingens an, bei der Geldmünzen in einer Keramikschüssel zum Schwingen gebracht werden. Die dabei entstehenden Klänge werden überführt in eine eigene, posthelvetische Soundtradition. «2.50 Fr.» ist eine audiovisuelle Performance, die 2025 von L’Actif Posthelvetia entwickelt wurde und seitdem in verschiedenen Formen und Konstellationen weiterlebt.
Konzept/Kreation: Lo Reichenbach, Sophie Schmidt, Germaine Sollberger. Kollaboration: mimi mueter. Performance: Lo Reichenbach, mimi mueter. www.posthelvetia.ch
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